1. Stéphane Archambault : le grand saut solo avec l'album Point

Pourquoi l'album Point représente-t-il un moment si important pour Stéphane Archambault ? Le 18 mars 2025, la voix inoubliable de Mes Aïeux a ouvert un tout nouveau chapitre de sa vie d'artiste en lançant son premier projet solo. Paru sous la bannière de Bravo Musique, ce disque éponyme nous plonge dans un univers beaucoup plus intime. Ici, l'énergie festive du néo-trad cède sa place à une vulnérabilité désarmante et à une introspection nécessaire.

2. Un parcours créatif qui va bien au-delà de la musique

Stéphane Archambault n'est pas seulement un chanteur; c'est un touche-à-tout dont le parcours a profondément marqué la culture québécoise. Avant de cumuler 13 prix Félix avec son groupe, il s'est forgé une solide expérience dans plusieurs disciplines :

Ses racines : Né à Montréal dans le quartier Ville Saint-Michel, il passe une grande partie de sa jeunesse sur la Rive-Nord, à Lorraine.
De Goldorak à The Cure : Son enfance et son adolescence sont bercées par des influences musicales éclatées, allant des chansons de télévisés cultes au rock gothique britannique, avant qu'il ne commence sérieusement à chanter au cégep.
Le jeu et l'improvisation : Acteur bien connu du public québécois, il attribue sa grande aisance sur scène à ses années de jeu au sein de la LNI et de la LIM. Pour lui, l'improvisation reste l'école ultime pour apprendre à retomber sur ses pattes, peu importe la situation.
L'après Mes Aïeux : Après plus de vingt ans de succès monstres, le besoin de s'isoler s'est fait sentir. Pas question pour lui de proposer un projet qui sonnerait comme du « Mes Aïeux sans Mes Aïeux »; il voulait trouver sa propre signature sonore.

3. Les chansons décortiquées par l'artiste (timestamps)

(Note : Tous les morceaux et segments de l'entrevue sont classés dans l'ordre chronologique de l'écoute)

01:02:56 // Complainte entre deux âges
01:07:37 // Banlieue
01:12:34 // Pays
01:17:17 // L'embranchement
01:20:18 // Quinze novembre
01:23:13 // Point tournant
01:25:56 // Cherche
01:29:02 // ...
01:33:41 // Solo soleil
01:39:01 // Nous
01:43:05 // et trouve
01:48:01 // La dernière chanson

4. L'album Point : la vérité au bout des doigts

Conçu sur une période de deux ans, l'album est le fruit d'une étroite collaboration avec le réalisateur et musicien Joe Grass. et Robie Kuster Stéphane Archambault décrit ses nouvelles chansons comme des « polaroïds » texturés, pris sur le vif au cours d'une période personnelle très intense. Les textes y parlent de rupture, de douleur, mais surtout de résilience et de reconstruction.

L'habillage sonore se veut volontairement épuré et dépouillé, s'éloignant de tout ce qu'il a fait auparavant pour offrir une véritable page blanche.

Gros plan sur les morceaux clés

Cherche et Et trouve : Deux chansons qui se répondent en écho, abordant la quête de sens, le hasard des rencontres et le destin qui finit par réunir deux âmes.
La dernière chanson : Une pièce de clôture d'une grande vulnérabilité qui explore la ligne de faille entre l'ego et l'âme, écrite comme un moment de pardon et de pure gratitude.
Le défi du solo : Se retrouver seul en studio et sur scène a demandé une bonne dose d'audace. Sans la démocratie et le filet de sécurité d'un groupe pour valider ses choix, Stéphane a dû réapprendre à écouter son propre instinct, une expérience qu'il qualifie de grand vertige créatif.

5. Une équipe et une pochette qui brisent les moules

Pour donner vie à la signature sonore de Point, Stéphane a su s'entourer de musiciens d'exception, dont le batteur Robbie Kuster et Joe Grass. Ensemble, ils ont su marier des ambiances mélancoliques à des touches de lumière folk-pop.

Le visuel de l'album se veut tout aussi direct. Sur la pochette, on voit l'artiste donner un coup de pied dans une boîte de carton. Si le geste rappelle évidemment le déménagement vers sa nouvelle vie, Stéphane explique qu'il s'agit surtout d'un refus de se laisser enfermer dans une case. C'est sa façon spontanée de dire qu'il n'est plus là où le public et le milieu de la musique traditionnelle l'attendaient.

F.A.Q.

Pourquoi la chanson « Quinze novembre » est-elle si intime et précise ?

Le morceau raconte de façon très factuelle les événements réels du 15 novembre 2023. Cette journée-là, Stéphane célébrait son anniversaire tout seul dans son nouvel appartement, pendant que sa mère subissait une opération majeure pour un cancer et que le Québec apprenait le décès de Karl Tremblay des Cowboys Fringants.

Comment Stéphane Archambault a-t-il produit cet album ?

L'artiste a choisi de financer l'enregistrement entièrement de sa propre poche après avoir vu ses trois demandes de subventions gouvernementales refusées. Il a vu cet investissement comme une démarche essentielle pour sa santé mentale et son bien-être personnel, affirmant qu'il valait la peine de dépenser chaque dollar pour payer ses musiciens au juste prix.

C'est quoi une « complainte » dans notre répertoire traditionnel ?

Au Québec, les complaintes sont historiquement des chansons lentes, mélancoliques et touchantes, souvent interprétées par les femmes à la toute fin des veillées de danse, quand la fatigue s'installait. Stéphane a pigé dans ce style moins connu du trad pour poser ses mots sur sa séparation et sa crise de la cinquantaine.

Pourquoi avoir choisi Joe Grass plutôt qu'un réalisateur du milieu trad ?

C'était la clé pour éviter le piège du « Mes Aïeux bis ». Joe Grass vient d'un univers musical plus anglophone et connaissait très peu le passé artistique de Stéphane. Il est arrivé au projet sans idées préconçues, offrant le terrain de jeu idéal pour inventer un nouveau son, sans violon ni tapeux de pieds.

Quelle est l'anecdote théâtrale marquante avec le dramaturge Wajdi Mouawad ?

Lors de la production de la pièce Voyage au bout de la nuit—qui s'étirait sur 5 heures et débutait au milieu de la nuit—, l'équipe de production récupérait des tomates abîmées au marché. Pendant les scènes de guerre, ces tomates étaient projetées sur les comédiens et vers le public pour créer une atmosphère de réalisme cru.

Quel rôle à la télévision a lancé sa carrière de comédien dans les années 90 ?

C'est son personnage du docteur-vétérinaire fougueux dans le téléroman à succès 4 et demi... qui l'a révélé au grand public.

Comment un album de Mes Aïeux s'est-il retrouvé en orbite dans l'espace ?

L'astronaute québécoise Julie Payette a apporté l'album La ligne orange à bord de la navette spatiale lors de sa mission en orbite, comme symbole de sa culture. Elle a raconté plus tard qu'elle l'écoutait régulièrement pour se motiver pendant ses entraînements de vélo stationnaire là-haut.

Sources et références journalistiques

23 mai 2025 // Sylvain Cormier, Le Devoir
23 mai 2025 // Jocelyn Legault, BP Art Media
23 mai 2025 // Louis-Philippe Labrèche, Le Canal Auditif

Transcription de l'épisode Stéphane Archambault : Point

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