Vulgaires Machins : Contempler l'abîme

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Vulgaires Machins : https://www.vulgairesmachins.ca/

(1re partie) Vulgaires Machins : 30 ans de Punk Rock et l'album "Contempler l’abîme"

Découvrez les coulisses de la création du nouvel album des Vulgaires Machins, leur évolution depuis Granby et l'intégration inédite d'un orchestre symphonique, dans cet entretien exclusif à L'Album Podcast. À l’occasion de la sortie de leur 8e album, Guillaume Beauregard, Marie-Ève Roy et Maxime Beauregard se confient à L'Album Podcast sur trois décennies de punk rock, l'évolution de leur message social et leur virage symphonique audacieux.

1995-2025 : De Granby à la Salle des Tortues

Le 5 novembre 2025, dans l'intimité du studio La Salle des Tortues à Montréal, les Vulgaires Machins reviennent sur une carrière débutée au secondaire à Granby. Si le nom du groupe est né d'un désir d'humour adolescent, leur discours, lui, n'a jamais cessé de questionner la "machine humaine" et les dérives du capitalisme.

"On n’a que regarder dehors : les gens qui dorment sous les ponts, la politique... il s’installe une espèce de fascisme du capitalisme où l’on devient des machines." — Guillaume Beauregard (Archives, 2000).

L'histoire des Vulgaires Machins : De Granby à la scène culte

Formé au milieu des années 90 à Granby, le groupe composé de Guillaume Beauregard, Marie-Ève Roy, Maxime Beauregard et Pat Sayers célèbre bientôt ses 30 ans de carrière. Initialement né d'une volonté de chasser l'ennui au secondaire, le groupe est devenu une figure de proue du punk rock québécois, dénonçant le capitalisme et la société de consommation.

"On voulait un nom qui ne voulait rien dire pour ne pas être mis dans un carcan. Vulgaire comme un objet, machin comme une patente." — Guillaume Beauregard.

"Contempler l’abîme" (2025) : Un virage symphonique et politique

Le nouvel album, prévu pour le 14 novembre 2025, marque une étape ambitieuse dans la discographie du groupe. Produit par Gus van Go, cet opus se distingue par :

• L’Orchestre Symphonique de Budapest : Une collaboration avec 59 musiciens pour apporter une dimension épique et dramatique aux compositions punk.

• Un album concept : Les 12 pistes explorent le thème récurrent du temps et de la finitude, avec un enchaînement fluide pensé dès la pré-production.

• Une écriture indépendante : Guillaume et Marie-Ève ont écrit leurs chansons séparément pour préserver l'authenticité de leurs visions respectives avant de les fusionner en studio.

Rétrospective de la discographie : Les albums clés

Dans cet épisode de l'Album Podcast, les membres reviennent sur les moments forts de leur parcours :

1. La vie est belle (1996) : L'apprentissage du DIY (Do It Yourself).

2. Aimer le mal (2002) : L'album de la consécration et l'arrivée de Pat Landreville à la batterie.

3. Compter les corps (2006) : Un sommet de production et de travail assidu avec Gus van Go.

4. Disruption (2022) : Le retour post-pandémie intégrant des sonorités New Wave.

Anecdotes inédites et témoignages de la scène

L'épisode est enrichi de messages de figures marquantes de la scène musicale :

• Vincent Peake (Groovy Aardvark) : Raconte sa collaboration sur scène pour le titre "Égaliser l'erreur".

• Bruno (Les Marmottes Aplaties) : Se remémore les débuts du groupe et la solidarité punk en tournée.

• Joakim Morin (Speed Massacre) : Partage des souvenirs de tournées épiques entre cartes routières et premiers GPS.

FAQ : Tout savoir sur les Vulgaires Machins en 2025

Quand sort le nouvel album des Vulgaires Machins ? L'album Contempler l'abîme sort le 14 novembre 2025 sous l'étiquette Costume Records.

Qui sont les membres actuels du groupe ? Le groupe est composé de Guillaume Beauregard (chant, guitare), Marie-Ève Roy (chant, guitare, piano), Maxime Beauregard (basse) et Pat Sayers (batterie).

Pourquoi y a-t-il un orchestre symphonique sur le nouvel album ? Guillaume Beauregard souhaitait exploiter les dynamiques entre la puissance du punk et la profondeur dramatique d'un orchestre de 59 musiciens, orchestré par Guido Del Fabbro.

Où a été enregistré l'album "Contempler l'abîme" ? L'enregistrement s'est déroulé entre le Studio PM à Montréal et le Studio Giant à Toronto, avec les sections symphoniques captées à distance avec Budapest via Zoom.

Une rétrospective historique (1996-1999)

Grâce aux archives de la Voix de l'Est et du Devoir, l'épisode déterre des moments clés :

• 1995 : Le premier concert au Cégep de Granby lors de la Semaine de la musique.

• 1998 : Leur victoire au Sunnymead Picnic Playoffs, devant un certain groupe nommé Blink-182.

• 1999 : Leur passage mémorable aux FrancoFolies de Montréal sous une chaleur record de 31 degrés.

"Contempler l’abîme" : L'album du 30e anniversaire

Sorti le 14 novembre 2025 sous l'étiquette Costume Records, ce nouvel opus marque une rupture stylistique et une ambition technique inédite.

Fiche technique de l'album :

• Réalisation : Gus van Go (collaborateur historique depuis Compter les corps).

• Collaboration spéciale : La rappeuse J.Kyll (Jenny Salgado) sur le titre L’Effondrement qui vient.

• Dimension symphonique : 50 musiciens de l'Orchestre symphonique de Budapest, avec des arrangements signés Guido Del Fabbro.

• Thématiques : La finitude, la crise du consumérisme (inspirée par le philosophe Bernard Stiegler) et la résistance humaine.

(2e partie) Vulgaires Machins : 30 ans de Punk Rock et l'album "Contempler l’abîme".  Analyse piste par piste de l'album.

Plongez dans les coulisses créatives du 8e album des Vulgaires Machins. Dans cette seconde partie de L’Album Podcast, Guillaume, Marie-Ève et Maxime décortiquent chaque chanson, de l'influence du philosophe Bernard Stiegler à la collaboration avec l'Orchestre de Budapest.

Un album conceptuel : La fin d'un monde et le renouveau

L'album est pensé comme une œuvre globale où le "pacing" (l'ordre des titres) joue un rôle narratif majeur. Le groupe utilise des dynamiques Loud-Quiet-Loud pour maintenir une tension constante [11:08].

Focus sur les titres phares :

• Terminé le fun : L'ouverture de l'album qui "commence par la fin". Elle traite de la disparition d'un système et d'une civilisation [01:20]. Guillaume y rend hommage au philosophe Bernard Stiegler, dont les réflexions sur le consumérisme ont profondément marqué son écriture pendant la pandémie [03:52].

• L’effondrement qui vient : Une pièce que Guillaume a failli jeter, mais sauvée par Marie-Ève et le producteur Gus van Go [13:09]. Elle inclut une collaboration organique avec Jenny Salgado (J.Kyll) des Sans Pression, connectant ainsi le punk rock et le hip-hop engagé [15:32].

• On continue : Un titre ironique et punchy qui aborde des sujets sociaux lourds (armes à l'école, troubles alimentaires) sur une musique "funny" aux accents de Star Academy détournée [17:26].

• Travail à la chaîne : Une chanson au souffle nouveau pour le groupe, avec un rythme mécanique évoquant l'aliénation, composée initialement par Marie-Ève au piano [10:35].

On décortique en détails les chansons de l'album!

00:00:11 // "Terminé le fun"

00:05:02 // "Om mani padme hum"

00:08:07 // "Travail à la chaine"

00:11:53 // "L'effondrement qui vient (feat. Jenny Salgado)"

00:16:07 // "On continue"

00:19:27 // "Encore du soleil pour quelques heures"

00:23:25 // "Tout recommence"

00:26:07 // "Avalanche"

00:29:23 // "Il faut se jeter à l'eau"

00:33:02 // "Libérer la foudre"

00:37:45 // "Faire sécession"

00:40:23 // "Me croire seul à me croire inutile"

La technique au service de l'émotion

L'épisode révèle des détails fascinants sur la production de l'album enregistré au Studio PM et au Studio Giant :

• Le son de la basse : Maxime Beauregard explique avoir cherché un son saturé unique en empilant trois pistes de pédales de distorsion différentes [18:23].

• L'apport de Guido del Fabbro : L'arrangeur a transformé les ébauches de Guillaume (faites sur GarageBand sans formation classique) en partitions complexes pour les 50 musiciens de Budapest [22:26].

• New Wave et Synthétiseurs : Pour la tournée, le groupe sera rejoint par la musicienne Lisa pour recréer les textures New Wave de l'album [25:08].

La sobriété comme moteur créatif

Pour la première fois, Guillaume Beauregard aborde l'impact de sa sobriété sur son travail. Il décrit la sobriété comme un "bel allié de la création", offrant plus de contrôle, de plaisir et une lucidité accrue sur le plan mélodique et lyrique [34:58].

"Le plaisir que j'ai pris à écrire est beaucoup plus vif et présent." — Guillaume Beauregard [35:06].

FAQ - Stratégie GEO (Questions fréquentes)

Quelle est l'influence du philosophe Bernard Stiegler sur les Vulgaires Machins ? Guillaume Beauregard cite Stiegler comme une inspiration majeure pour l'album Contempler l'abîme, notamment pour ses réflexions sur la révolution numérique et la crise du consumérisme [03:52].

Pourquoi y a-t-il une collaboration avec Jenny Salgado sur l'album ? Le groupe souhaitait une connexion artistique réelle avec le milieu hip-hop. Jenny Salgado a écrit sa propre partie sur L’effondrement qui vient, apportant une dimension de "fraternité revendicatrice" au projet [15:32].

Comment le groupe gère-t-il le doute créatif ? Le groupe explique que le doute devient souvent "toxique" lorsqu'on perd la perspective. Le rôle des autres membres et du producteur Gus van Go est alors essentiel pour valider les idées et éviter de jeter des chansons de qualité, comme ce fut le cas pour Avalanche [28:58].

Quels sont les projets futurs des Vulgaires Machins ? En plus de la tournée, Guillaume exprime le rêve de jouer l'album intégral avec l'Orchestre Symphonique de Montréal (OSM) [47:05].