Découvrez CHOU : Le groupe arachno-punk qui bouscule la scène montréalaise

Si vous cherchez une formation qui refuse les étiquettes tout en livrant une décharge d'énergie brute, vous devez absolument prêter l'oreille à CHOU. Lors d'un épisode captivant de L’Album Podcast, enregistré au Vieux Palais de L’Assomption, l'animateur s'est assis avec les membres du quatuor pour décortiquer l'ADN de leur tout premier effort éponyme.

DDomicilié à Montréal, le groupe se définit avec une bonne dose d'autodérision comme une formation « arachno-punk de bonne famille ». Réunissant des musiciens aux origines variées — recrutés entre Alma, le Mexique et des petites annonces sur Kijiji —, le projet s'appuie sur une complicité solide : Bruno Bouchard (guitare, voix et paroles), Charles Laplante (guitare et voix), Gabrielle Oltra (batterie) et Patrick « Patch » Chagnon (basse). La section rythmique y est implacable, Patch étant régulièrement comparé par les puristes à l'incarnation québécoise du mythique bassiste Mike Watt.

Les repères de l'écoute

[00:10:36] // L'origine absurde du nom CHOU et l'historique de la formation
[00:31:15] // Les dessous et l'évolution graphique de leur pochette
[01:19:00] // LE SEGMENT : Souvenirs croisés de l'époque Secondaire en spectacle

Un premier opus éponyme aux allures d'ovni musical

Lancé à la suite des sessions de confinement au Studio Mandragore, ce premier album de 12 pistes s'impose comme un véritable ovni dans une industrie parfois jugée trop propre. Le style de CHOU repose sur un équilibre parfait entre des riffs de guitare inventifs, un rock lourd et un caractère humoristico-cynique porté par une attitude 100 % punk.

Malgré leur statut totalement indépendant, la bande a su piquer la curiosité de figures marquantes de la scène alternative québécoise, s'offrant des collaborations de luxe avec Vincent Peake (Groovy Aardvark), Antoine Corriveau et François Gagnon (Fuck Toute).

Analyse des pièces marquantes

Le disque brille par des textes percutants qui fusionnent les observations sociales au non-sens :

Mort Papa : Une pièce provocante et ironique née des réflexions d'un enfant sur l'avenir.
Cages : Une critique acide, lourde et frontale de la bureaucratie et du travail de bureau quotidien (« J'câlisse des bébés dans des cages »).
Chaloupe : Une conclusion calquée sur le ton d'un TED Talk où le groupe rappelle de façon cynique l'importance de s'hydrater avant que les ressources ne s'épuisent.

Grâce à la poussée virale de leur premier vidéoclip pour le titre au nom interminable La toune CHOU de l’album CHOU du band CHOU, la formation a décroché une nomination pour l'Album Punk de l'année au Gala du GAMIQ. Depuis, le quatuor est devenu un incontournable des événements majeurs de la province, propageant sa folie sur les scènes du Pouzza Fest, du Taverne Tour et des Francos de Montréal. Il y a définitivement une « twist » unique chez CHOU : une proposition hors norme qui réussit le tour de force de rappeler le climat du vieux Québec alternatif tout en regardant droit devant.

Les secrets de l'album éponyme : questions fréquentes

D’où provient le nom du groupe et pourquoi arborer un logo de style « black metal » ?

Le nom a été arrêté par Bruno Bouchard après avoir fait le tri dans une liste d'une trentaine d'idées spontanées (qui incluait des options comme Ananas, Sandwich ou Porc). Quant au logo — une structure complexe, ramifiée et délibérément illisible —, il a été dessiné en collaboration avec JD Simard. Le groupe admet que ce choix visuel découle d'un pur désir de « niaiser » et de créer un décalage, puisque leur musique n'a absolument aucun point commun avec le black métal traditionnel.

Quelle est l’origine insolite des paroles de la chanson « Mort Papa » ?

Le texte de ce morceau a été entièrement dicté par la fille de Charles Laplante, alors qu’elle n’avait que 4 ans. Charles s’est simplement appliqué à noter et compiler les phrases candides qu’elle prononçait à la maison, qu’il s’agisse de son envie d’obtenir une poupée vêtue d’une robe bleue ou de sa réflexion désarmante : « Quand tu vas être mort papa, moi je vais être une police ».

Quelle différence technique distingue la production de ce premier disque du suivant (Blanc) ?

Les deux projets reposent sur des philosophies de studio diamétralement opposées. Ce premier effort éponyme a été construit de manière traditionnelle, piste par piste (track par track), en s'appuyant rigoureusement sur un métronome (clic). Pour leur deuxième album, Blanc, la formation a plutôt privilégié une approche organique et brute : le trio instrumental de base (batterie, basse et guitare) a été capté en simultané, les musiciens jouant ensemble dans la même pièce sans aucune aide numérique.

Sources et revues de presse :

Chroniques de Stéphane Deslauriers, Le Canal Auditif, 12 février 2023 et 24 mai 2023.
La Balado de Fred Savard, émission du 25 mars 2023.
Entretien de Phil Vai et Ariane Coutu-Perrault, Le Clash, 6 janvier 2023.
Notes de production issues de l'enregistrement de L'Album Podcast au Vieux Palais de L'Assomption.

Transcription intégrale de l’épisode avec CHOU : CHOU

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